Comment devenir musicien en tournée ?

Bienvenue dans cette nouvelle rubrique consacrée à la vie du musicien en tournée, généralement enveloppée dans un halo de mystère. Il se réfère souvent aux nombreux clichés que vous avez du plaisir comme un fou (et en partie) et vous n’avez pas de soucis, car c’était un monde parallèle. J’essaierai ici de parler de tous les aspects d’une tournée, de la façon de proposer, de préparer et de gérer les pièges rencontrés aux différentes dates.

Je vous emmènerai à travers l’Europe sur LIVE EVIL TOUR de Vinny Appice, vous montrant comment vous réglez toutes les étapes de la configuration de l’instrumentation jusqu’à la scène. Mais avant d’entrer dans les aspects techniques, il est important de commencer à partir de la base, c’est-à-dire comment se préparer à obtenir les premiers engagements.

A lire en complément : Comment apprendre le piano ?

Aspects à garder à l’esprit

Si votre aspiration est de faire la première chose, c’est de comprendre si vous avez le potentiel et compétences techniques sur l’instrument, pour passer à la connaissance théorique et musicale et enfin à la maîtrise de l’instrumentation et à la préparation à la manipulation des sons qui, même pour dire, devront être parfait et adapté à toutes les situations. En plus de cela, il y a la possibilité de se mettre au service de le faire. Il y a de nombreux aspects qui doivent être pris en compte, depuis les de l’artiste, de laisser de côté son ego pour s’intégrer dans un système plus complexe.

Quand j’ai commencé à faire ce travail, j’avais récemment obtenu mon diplôme du CPM (Centro Professione Musica) et pour moi la guitare n’était que technique. La première expérience professionnelle que j’ai eue a été avec Michele Pecora, avec qui je collabore encore, une expérience qui a transformé tous mes croyances. J’ai immédiatement remarqué que jouer chaque solo de John Petrucci à la perfection n’était pas suffisant , en fait, paradoxalement, c’était inutile. Mon son n’était pas à la hauteur de la situation : j’ai accompagné d’une manière très rude, je n’ai pas pu trouver la bonne voix des accords, bref je pouvais jouer un album Dream entier Theater, mais je ne pouvais pas être crédible dans un contexte apparemment plus simple. De là, j’ai réalisé combien la technique représente le médium et non la fin, et combien cela doit toujours être au service de la musique.

A lire aussi : Comment devenir un musicien professionnel ?

L’ autre aspect important est la connaissance de la théorie musicale : savoir comment se démêler dans des concepts de base tels que les nuances, les armures clés, les intervalles, les accords multi-voix, les escaliers, et être capable de penser vite, est essentiel. Il arrive souvent que l’artiste à la dernière minute demande de changer le le ton d’un morceau parce qu’il est peut-être sur la voix, ou pour faire une chanson qui n’est pas dans la programmation parce que le genre de soirée l’exige. Une bonne connaissance théorique nous permet d’ être prêts même dans de telles situations. Ultimalement l’instrumentation : il est important d’être mis à jour sur ce que le marché de la musique exige. Le regard sur les différentes configurations des travailleurs postés est un moyen de comprendre quelles sont les tendances du timbre vers lesquelles notre outil se dirige et d’essayer, dans la mesure du possible, de les offrir, peut-être en changeant une pédale ou en ajoutant un effet particulier. Cela nous permet d’être dynamiques et en constante évolution.

À qui proposer ?

Nous avons vu que pour être un travailleur posté, il faut avoir les bonnes exigences pour pouvoir proposer, mais ce n’est pas suffisant , il faut pouvoir proposer. Mais le fait est : à qui dois-je proposer ?

C’ est une question qui, au début, je je suis élevé à maintes reprises et, au fil du temps, j’ai constaté que la réponse était beaucoup plus complexe que je ne l’imaginais. En Italie, il est difficile pour une production qui organise une tournée pour le compte d’un artiste d’auditionner ou de se tourner vers des agences pour trouver des musiciens ; parfois cela arrive, mais très rarement. Ceux qui travaillent dans cet environnement font partie de la célèbre « tournée » dont tout le monde parle et donc pour pouvoir « entrer dans le trajet » il est important de se faire remarquer.

Commencez à collaborer avec des musiciens qui tournent déjà, donc si je suis guitariste, je devrai essayer de collaborer avec des batteurs, des claviers ou des bassistes qui pourraient faire mon nom quand ils serviront. Je suis entré dans la tournée de Gabriele CirilliCactus, groupe de hard rock américain, dont le batteur producteur Carmine Appicefait partie. J’ai décidé d’accepter, malgré l’idée d’étudier le répertoire pour une seule date n’était pas tentant. L’année suivante, j’ai été proposé, par la même agence, à Vinny Appice appelée directement par le producteur, qui était désinvolte directeur d’une école dans laquelle j’avais commencé à travailler quelques mois auparavant et au moment où il se trouvait à avoir besoin d’un guitariste a fait mon nom. Au fil des ans, j’ai appris que des occasions sont à la porte et que même un travail qui peut sembler inutile peut mener à des engagements plus importants. Depuis quelques années, je collabore avec une agence, l’une des rares en Italie, qui organise des tournées européennes pour des artistes internationaux. Il y a quelques années, j’ai été appelé par l’agence pour un rendez-vous avec , frère de Carmine et batteur de Ronnie James Dio, Black Sabbath, Heaven et Enfer. Ayant joué avec Carmine, qui avait bien parlé de moi à Vinny, m’a donné un grand avantage qui s’est transformé en deux tournées européennes.

Comment se préparer ?

En Italie, le travailleur de quart doit avoir beaucoup de cartes à jouer et doit pouvoir passer de Pupo à Vasco Rossi avec une certaine facilité. Il vaut la peine de parler de maintenir son style et son, ce qui est de plus en plus demandé en Italie, mais en principe la règle de la polyvalences’applique toujours. Au fil des ans, je me suis rendu compte que, pour « avoir le métier », en plus de l’étude qui reste fondamentale, il sert également une forte composante pratique. Vous devez être familier avec de nombreux répertoires, connaître beaucoup de chansons, étudier les sons de guitare de toute la scène nationale de la guitare, faire des puces à chaque arrangement, en se concentrant sur tous les instruments et pas seulement sur la guitare. Cela nous mènera à de grands avantages, surtout en termes de vitesse. Aujourd’hui, les répétitions et les configurations ont des temps beaucoup plus étroits, en raison du budget de plus en plus limité, et gagne qui est plus rapide . Il est donc important de s’habituer au raisonnement rapide, d’atteindre le but tout de suite et d’être prêt à changer de direction à tout moment.

Pour l’instant c’est tout, je vous donne rendez-vous au prochain article où je vais parler de la façon de mettre en place l’instrumentation et comment se préparer à faire face à tous les inconvénients.

ARTICLES LIÉS

Abonnez-vous à notre newsletter

Abonnez-vous à notre newsletter

Rejoignez notre liste de diffusion pour recevoir les dernières nouvelles et mises à jour de notre équipe.

You have Successfully Subscribed!