Comment faire un album ?

Vous avez travaillé dur pendant des semaines, des mois ou même des années. Diffuser votre disque est un moment dans le moment. Tout cela devrait arriver avec bonheur. Évitez la peur et le chaos alors que vous essayez de tout mettre en ordre. Si la sortie réelle de votre album est une chose très importante, savoir comment diffuser un album ne devrait pas être si difficile…

Il est crucial de suivre quelques étapes clés et vous verrez que la publication deviendra aussi joyeuse que de déposer cette première affaire, comme elle devrait l’être !

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Mais savoir par où commencer, ce dont vous avez besoin et comment l’obtenir, n’est pas toujours la tâche la plus facile.

Surtout lorsque vous voulez construire la sortie parfaite pour la distribution de musique numérique intelligente, ce qui est le moyen le plus important de faire écoutez, de nos jours, un musicien.

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Nous avons donc créé cette liste de contrôle pour la sortie de l’album dans le but de vous aider à libérer ces bonnes vibrations même pendant la diffusion. Voici tout ce que vous devez marquer comme fait pour lancer le prochain projet avec plus de oui ! et moins de stress.

1. Choisissez votre couverture

Les graphismes de couverture sont toujours importants. Ne laissez pas quelqu’un vous dire le contraire !

J’ ai déjà parlé de l’importance des œuvres d’album dans le paysage musical d’aujourd’hui. L’essentiel du discours ? Les graphismes de couverture jouent toujours un rôle important dans votre musique.

En fait, c’est souvent le seul élément visuel que vous pouvez consulter sur les magasins de musique numérique qui affichent tous les albums avec la même police et le même format que l’artiste sur le côté. Donc votre art est important !

Le mot clé ici est « art ». Votre musique est votre art, de sorte que l’image que vous choisissez devrait être prise en charge et distribuer la même créativité que vous avez versé dans votre musique.

Comment trouver des graphiques pour l’album

Trouver les bons graphiques peut être difficile. Travailler au sein de votre réseau créatif ou prendre soin des visuels seuls est toujours le meilleur moyen de trouver l’image de couverture parfaite.

Contacter des artistes est également une pratique courante. Collaborer pour les graphismes de votre album est une façon agréable de vous promouvoir avec quelqu’un dont le travail correspond à votre vision.

Il est crucial de suivre quelques étapes clés et vous verrez que la publication deviendra aussi joyeuse que de déposer cette première affaire, comme elle devrait l’être !

Les artistes visuels prêtent souvent leur travail pour les pochettes d’albums. Le gardien utilise des peintures d’Ivan Seal pour ses couvertures.

Sigur Ros a utilisé une photo de Ryan Mcginley pour leur couverture. Kanye a utilisé de façon scellée 2 peintures différentes de George Condo après son premier choix a été interdit. Tous ces exemples sont des collaborations entre artistes qui ont eu un sens pour ce disque. Cela devrait fonctionner de cette façon pour la pochette de votre album aussi.

Que vous trouviez votre image de couverture seul ou que vous trouviez quelqu’un dans votre réseau pour le faire, les graphiques doivent représenter les mêmes inspirations que celles qui ont conduit à la création de votre album.

Faire un petit investissement

La pochette de l’album est un bon moment pour investir de l’argent dans votre projet.

Cela pourrait signifier payer pour utiliser la photo de quelqu’un, embaucher un photographe pour prendre des photos de votre groupe, ou dépenser de l’argent pour rendre l’image de l’album parfaite comme vous le souhaitez.

Ou vous pouvez toujours suivre le chemin de Future et trouver la couverture parfaite sur Shutterstock. tout ce qui fonctionne pour vous !

Tant que vous estimez que cette image est importante, vous serez bien mis.

Obtenez le bon format pour la couverture

Ce n’est pas seulement l’image que vous choisissez. Vous devez également tenir compte du format.

Chaque magasin de musique numérique a des règles différentes pour la taille de l’image. Mais si vous vous en tenez à ces règles, vous devriez être prêt à aller vivre partout.

Les exigences de couverture sont les suivantes :

  • Un carré

Vous n’avez pas besoin d’annuler avec la géométrie pour comprendre comment un carré parfait est constitué. Les quatre côtés sont égaux. Boom, donc c’est le cas.

  • Minimum 1400 x 1400 pixels

Le plus petit est 1400 x 1400 pixels. La clé ici est de commencer par une grande image tout de suite. La plupart des constructeurs de versions de distributeurs numériques doivent automatiquement redimensionner l’image pour vous, tant que vous commencez par Taille appropriée

Donc, commencer par la bonne taille est important.

Si vous commencez avec une belle image non compressée comme je l’ai déjà dit, la pixellisation ne devrait pas être un problème lors du redimensionnement. Si vous rencontrez des problèmes de pixellisation, vous devrez peut-être créer une nouvelle image pour placer le disque dans les magasins. Alors pensez-y d’abord.

  • Ne pas inclure l’URL

Il y a de meilleurs endroits pour promouvoir votre musique que la pochette de votre album. Laissez les URL dehors. En fonction de la plateforme, vous pouvez ajouter un lien vers votre site Web.

Alors faites-le là et gardez votre couverture sans URL

  • Laisser tous les logos des médias sociaux
  • Aucune référence aux marques
  • Absolument pas d’images pornographiques
  • Au format JPG ou PNG
  • Minimum EPI

Faites attention à ces critères et vous êtes prêt pour le générateur de version. Et si vous choisissez la couverture avec la même créativité que celle que vous avez utilisée pour créer votre album, votre musique sera bien représentée, peu importe où elle finira.

2. Choisir les titres et les points des titres

Comme votre couverture, les titres de vos morceaux sont également un signifiant important de votre son. Ils font partie des choses que vous pouvez contrôler de votre musique dans les magasins numériques.

Mais ce n’est que la moitié de l’histoire… Les titres des pistes constituent une grande partie des métadonnées. Je sais que ça ressemble à un grand mot juste pour te remplir la bouche. Mais qu’on le veuille ou non, les métadonnées sont ce qui rend votre musique accessible sur le web, en particulier dans les magasins de musique numérique.

Il y a certaines choses à éviter lors de la mise en place des titres de piste dans le générateur de version. La meilleure façon d’empêcher le rejet des titres de piste est simplement insérer le titre de la piste et rien d’autre.

Si vous commencez à ajouter des informations supplémentaires à vos titres, vous rencontrez des obstacles tout de suite.

Voici ce qu’il faut faire et ce qu’il ne faut pas faire pour éviter les gros titres plus tard :

  • N’ incluez pas la date de sortie
  • Ne pas inclure le format d’album ou de type EP dans le titre de la piste
  • N’ incluez pas de termes de recherche dans vos titres comme « pop punk » ou « lo-fi house »
  • Vérifiez la grammaire et corrigez l’orthographe !
  • Entrez exactement le titre de la piste tel que vous voulez qu’elle apparaisse dans les magasins
  • Conserver la même mise en forme pour l’ensemble de la version

Évitez d’appeler lespistes 1, 2, 3, etc. Même « sans nom  » n’est pas bon. Vos morceaux peuvent être perdus dans le mix sur les plateformes de streaming plus grands, dans lesquels vous rencontrez des milliers d’autres pistes avec des titres uniques.

Vérifiez deux fois et ne publiez qu’une seule fois !

Assurez-vous que vous avez décidé de tous vos titres et qu’ils sont formatés avant de les diffuser. Les erreurs dans vos titres peuvent retarder la publication dans les magasins numériques, et même éditer des titres après leur lancement peut s’avérer un problème, alors vérifiez deux fois et ne publiez qu’une seule fois !

Si vous tirez correctement votre projet et que vous utilisez les métadonnées, vous éviterez la confusion et la frustration par la suite.

3. Choisissez le titre de votre projet

Vous n’avez pas besoin que je vous dise que votre titre EP, Single ou Album est important.

Si vous avez du mal à trouver quoi que ce soit, essayez de penser à un titre qui vient du même endroit créatif d’où vient votre musique.

Après tout, la musique est une langue. Ensuite, essayez de le traduire dans la langue souhaitée pour le titre de l’album et continue à partir de là.

Vous avez des paroles ? Mieux encore. Creusez pour chercher de l’or et construisez votre titre d’album à partir de cela. Si tu es toujours coincé, il y a toujours de la poésie dadaïste, n’est-ce pas ?

Formater le titre

Une fois que vous avez choisi votre titre, vous devez envisager la mise en forme. La mise en forme du titre peut différer en fonction du type de publication qu’il s’agit.

Encore une fois, chaque magasin de musique en ligne a ses propres lignes directrices. Le Guide de style musical de l’iTunes Store est une ressource fantastique pour le formatage de tous vos titres.

Les mots que vous choisissez dans les magasins de musique numériques sont plus importants que jamais car chaque titre d’album est affiché dans une couleur et une police exactes selon le magasin de musique de référence.

Par exemple : tous les titres d’album sur Spotify apparaissent dans la police Spotify Circular, Google Play affiche le titre de la chanson avec la police Roboto, etc.

Cela peut également ne pas causer d’énormes dégâts dans le titre que vous choisissez. Gardez toujours à l’esprit que le titre de l’album est votre capacité à garder le contrôle sur ce que dit le disque lui-même même si vous ne pouvez pas contrôler la police avec laquelle il est affiché.

4. Trouvez votre genre et votre sous-genre parfaits

Dans un monde parfait, tout serait « sans genre » et nous ferions tous de la musique.

Mais à l’ère du streaming et des magasins numériques essayant de fournir à leurs clients exactement ce qu’ils veulent quand ils le veulent, les genres sont devenus aussi importants qu’ils ne l’ont jamais fait.

Les genres vous permettent de trouver votre musique. Et les sous-genres le rendent encore plus « trouvable ».

Les magasins de musique numérique ressemblent davantage aux magasins conventionnels que vous ne le pensez. Les métadonnées de votre genre placent votre disque dans le bon « panier » pour qu’un passionné puisse le trouver plus rapidement que lors de la recherche dans un panier non identifié dans un sous-sol poussiéreux (bien que cela soit aussi amusant).

Les genres vous permettent de trouver votre musique. Et les sous-genres le rendent encore plus « trouvable ».

Le codage des genres joue également un rôle dans les listes de lecture. Si quelqu’un qui crée une playlist recherche de la bonne musique à insérer dans une liste de lecture de genre spécifique, il y a de fortes chances que quelqu’un recherche cette balise de genre ou de sous-genre.

Si votre musique n’est pas correctement marquée, le curateur ne la trouvera pas et votre morceau ne finira jamais dans la liste de lecture. C’est aussi simple que ça. Lorsque vous sélectionnez des genres et des sous-genres pour votre projet, il y a quelques éléments utiles à garder à l’esprit :

Restez fidèle à votre son

Si cela a du sens, essayez de rester fidèle au genre sur lequel vous vous souciez le plus de travailler. Si vous avez fait un album pop qui est légèrement influencé par le punk, ne changez pas tout pour passer au punk.

C’ est pourquoi les sous-genres existent. Essayez de garder le genre principal aussi authentique que possible et de représenter votre son de la meilleure façon.

Résistez à l’urgence de choisir une blague généralisée

Je comprends. C’est drôle de dire que votre album est Twee Pop quand il est en fait Black Metal.

Parce que vous ne vous tenez pas aux règles et qu’aucun sexe ne peut étiqueter votre vision. Mais croyez-moi, résistez à cette sollicitude.

9 fois sur 10, les algorithmes utilisent le genre sélectionné pour cracher le résultat de la recherche et suggérer de nouvelles musiques aux fans potentiels.

Si votre musique ne correspond pas au genre sélectionné, devinez quoi ? Elle sera enterrée et oubliée.

À moins que vous ayez déjà un grand public qui prendra le temps de trouver votre musique, de s’en tenir au bon genre et de rendre votre musique accessible aux auditeurs qui veulent Trouve-la.

Utilisez les sous-genres pour explorer de nouvelles créneaux

Il y a une grande quantité de genres et de sous-genres dans tous les grands magasins de musique numérique. Spotify reconnaît à lui seul près de 1 000 genres.

Cela peut sembler intimidant et inutile, mais toutes ces petites niches sont en fait bonnes pour vous et votre musique.

Marquez-le en conséquence et trouvez de nouveaux fans !

Pourquoi ? Ils vous donnent la possibilité de mettre votre musique là où elle appartient et de la livrer systématiquement à ceux qui veulent l’entendre.

Faites vos recherches lorsque vous sélectionnez des sous-genres. Creusez dans certaines des niches que contient chaque magasin. Qui sait, peut-être que votre musique remplit parfaitement un genre dont vous n’avez jamais entendu parler ?

Si c’est le cas, génial ! Marquez-le en conséquence et trouvez de nouveaux fans !

5. Avez-vous inclus tous vos collaborateurs ?

L’ une des meilleures façons de faire de la bonne musique est la collaboration. C’est pourquoi nous avons créé le dans votre bibliothèque LANDR, afin que vous puissiez améliorer la musique et, le mieux possible.

Publier de la musique est un bon moment pour célébrer ces collaborations. Et la meilleure façon de le faire est d’ajouter des artistes collaborateurs pendant que vous construisez votre version.

Si vous n’êtes pas convaincu que quelqu’un devrait être sur votre piste ou non, votre meilleur pari est de toujours discuter avec votre collaborateur et de vous assurer que tout le monde a les mêmes attentes et la même définition que « artiste collaborateur ».

Généralement, les artistes en vedette offrent des solos, des paroles ou des sections entières de chansons.

Discutez toujours de vos idées avec des artistes collaborateurs avant d’emballer vos projets et de les diffuser. Il est possible d’éditer ou de supprimer les artistes présents après la publication, mais c’est une pause.

Vous mettez également en péril les relations créatives au sein de votre réseau si vous ne reconnaissez pas une collaboration dont une personne s’attend à être reconnue.

Alors, faites face à cette conversation AVANT de construire votre libération et citez tous ceux qui ont rendu votre disque si beau.

6. Avez-vous corrigé vos codes ISRC ?

Les ISRC sont les codes internationaux normalisés d’enregistrement. Chaque code contient 12 chiffres et identifie des éléments tels que le pays de sortie et l’année de publication du CRSI. Ils ont été créés pour identifier chaque enregistrement existant.

Dans la plupart des cas, le CRSI est créé lorsqu’un enregistrement est déployé. Les services de distribution de musique numérique formeront votre CRSI lorsque vous créerez votre sortie. Les services de distribution de musique numérique formeront votre CRSI lorsque vous créerez votre sortie.

Le même enregistrement ne devrait pas avoir deux codes ISRC simplement parce qu’il a été distribué de deux façons différentes. Si votre musique a déjà des codes ISRC provenant d’une publication précédente, elle devrait conserver le même code ISRC pour toutes les versions ultérieures.

Cela peut se produire si vous avez distribué une version via une étiquette et que votre contrat a expiré et que vous diffusez les mêmes enregistrements vous-même, ou si vous modifiez la distribution numérique et que vous transférez vos informations. Dans les deux cas, le même code ISRC que vous avez reçu pour la première fois s’applique.

Les ISRC identifient votre musique comme la vôtre, ils sont donc critiques. Assurez-vous d’avoir toutes les informations ISRC dans l’ordre dès le début et gardez des notes détaillées sur tous vos ISRC pour l’avenir.

7. Votre sortie sera-t-elle un single, un EP ou un album ?

La différence entre les singles, les albums et les EP est un sujet intéressant. Il y a plusieurs opinions à ce sujet. Tout peut devenir très chaotique…

Savoir ce que vous voulez dire lancer tôt est essentiel à votre promotion musicale. Si vous sortez votre nouvel album et qu’il apparaît comme un EP dans les magasins en ligne, vous risquez de confondre vos fans. Alors décidez tôt et pro-move en conséquence !

Chaque magasin numérique classe les versions différemment, alors assurez-vous de savoir à quoi ressemblera votre version avant de commencer à promouvoir. Voici comment deux des plus grands magasins de musique numérique le font :

Spotify :

Spotify affiche les versions sous la forme d’un seul album ou d’un album. Il n’y a pas de catégorie EP sur Spotify.

Votre version apparaîtra comme une seule si :

  • Il y a 6 pistes ou moins dessus
  • Il y a moins de 30 minutes de musique dessus

Toutes les autres versions apparaîtront sous forme d’albums.

iTunes et Apple Music :

Apple Music et iTunes marqueront la sortie comme Single, EP ou Album selon les critères plusieurs :

Votre sortie apparaîtra comme une seule si :

  • Il y a une à trois chansons qui durent moins de 10 minutes

Votre publication apparaîtra en tant que EP si :

  • Il y a une à trois chansons avec une chanson d’au moins 10 minutes et une durée totale de fonctionnement de 30 minutes ou moins ;
  • Il y a quatre ou six chansons avec une durée de fonctionnement totale de 30 minutes ou moins

Toutes les autres versions apparaîtront sous la forme d’Albums. Rappelez-vous : chaque type de version apparaîtra automatiquement dans les magasins en fonction de ces critères.

Assurez-vous de savoir à quoi ressemblera votre version ! Si vous sortez un album, faites la promotion de votre album. Si vous sortez un EP, faites la promotion de votre EP !

8. Où se termine votre musique dans le monde ?

Lorsque vous choisissez un magasin pour vendre votre sortie, vous choisissez également de diffuser votre album dans tous les pays où distribue en magasin.

Vous devriez toujours avoir une idée claire de l’endroit où votre musique est en direct. Cela vous aidera plus tard lorsque vous êtes à la recherche de vos statistiques de diffusion en continu et que vous augmenterez votre base de fans à la maison et à l’étranger.

Restez informé de l’endroit où va votre musique avant E après la sortie.

Votre tableau de bord de distribution LANDR Votre tableau de bord de distribution LANDR vous indiquera où votre musique est diffusée dans le monde entier, de sorte que vous aurez une bonne idée de l’endroit où elle est diffusée même après la distribution.

Si vous ne souhaitez pas que votre musique soit exploitable dans un pays donné, ne sélectionnez pas les magasins qu’elle distribue dans ce pays avant de publier.

Restez informé de l’endroit où va votre musique avant E après la sortie.

Une fois que vous avez repéré quel magasin distribue dans quel pays, il vous suffit de « retirer » de ce magasin pendant que vous construisez votre sortie. Facile et indolore

9. Le vôtre La libération est légale et vos échantillons sont-ils déclarés ?

Lorsque vous vous apprêtez à publier votre musique et qu’il y a un exemple, la règle numéro un est :

Si vous utilisez un échantillon de la musique de quelqu’un d’autre sans son consentement, c’est illégal.

Bien sûr, tous les échantillons ne doivent pas être déclarés, comme dans certains packs d’échantillons libres de droits.

Ne le risquez pas. Si vous avez échantillonné la musique de quelqu’un d’autre, déclarez-la.

Pour éviter de vous brûler plus tard, assurez-vous de ne pas diffuser de la musique avec l’audio que possède une autre personne.

Vous lisez souvent qu’il est bon d’utiliser des échantillons parce que personne qui se soucie, ne remarquera…

Mais si votre piste explose (ce que vous espérez, n’est-ce pas ?), voici les droits d’auteur commencent à apparaître comme des champignons. C’est le pire moment possible pour tout enlever.

Ne le risquez pas. Si vous avez championnat de la musique de quelqu’un d’autre, déclarez-le. Contactez l’artiste et travaillez pour rendre vos morceaux légitimes.

Si votre chanson contient des échantillons problématiques, la plupart des distributeurs vous contacteront et votre piste sera supprimée de toute façon. Donc, évitez les maux de tête inutiles et faites la bonne chose.

10. Est-ce que je possède les bons formats de fichier ?

Votre musique doit être excellente sur tous les magasins de musique en ligne. Ensuite, vous devez commencer avec un fichier qui est au moins 44,1 kHz — 16 bits WAV — la norme actuelle de l’industrie. Si les pistes ne sont pas 44,1 kHz — 16 bits WAV, vous ne pourrez pas les publier dans les grands magasins.

Les fichiers MP3 sont excellents pour partager votre musique avec vos amis, ou pour les offrir en téléchargement à vos fans. Cependant, les fichiers MP3 ne sont pas acceptés par la plupart des grands magasins de musique numérique.

Commencez par exporter un WAV de haute qualité à partir de votre DAW et vous serez prêt à partager, à brûler, à distribuer et à sonner partout.

« Chaque pas que vous faites, chaque mouvement que vous faites »

La partie la plus importante de la distribution musicale est de profiter de la sensation de terminer un projet pour le partager avec le monde entier.

Toute la logistique de la sortie ne devrait pas écailler ce moment magique…

Suivez ces 10 étapes et vous serez prêt à publier intelligemment, en commençant à tracer votre succès pour les prochains mouvements en tant qu’artiste.

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