théâtre improvisationnel, ou improvisation, se compose d’un spectacle comique, poignant ou dramatique, généralement avec un large casting d’acteurs et d’actrices. Ces acteurs et actrices utiliseront des techniques d’interprétation spontanée, y compris des suggestions d’auditoires pour contribuer au contenu et à la mise en scène de la performance. En d’autres termes, le casting formule de manière erratique le dialogue, le réglage et l’intrigue sans répétition formelle. Les interprètes d’improvisation doivent intégrer un large éventail de compétences, y compris l’écoute et le maintien d’une conscience consciente des autres acteurs et actrices sur scène. Il faut un sens de la spontanéité, de l’instinctif et de la compréhension sociale pour improviser sans scénario. En fait, le théâtre improvisationnel a attiré de nombreuses personnes de tous horizons pour améliorer leur développement personnel et interpersonnel.
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LES ORIGINES DU THÉÂTRE IMPROVISATIONNEL Les spectacles improvisés sont nés depuis l’aube du divertissement lui-même. Cependant, le théâtre improvisationnel d’abord a commencé son influence aux 16e, 17e et XVIIIe siècles en Italie. De nombreux chercheurs ont débattu de l’origine des suggestions du public incorporées dans les spectacles d’improvisation. Certains créditent Dudley Riggs, tandis que d’autres attribuent cette caractéristique de l’improv aux jeux de théâtre de Viola Spolin dans les années 1940. Ces jeux de théâtre ont commencé comme des activités de salle de répétition, qui ont rapidement évolué en une forme indépendante de jeu qui est devenue digne de divertissement aux heures de grande écoute. Viola Spolin, souvent vénéré comme la « Grand-mère of American Entertainment », a lancé la première génération de théâtre improvisationnel aux Compass Players de Chicago, Illinois.
Les joueurs de Compass ont introduit les règles de l’improvisation comique, qui a explosé en popularité à la fin des années 1950 et 1960. En fait, cela a ouvert la voie à The Second City, l’un des premiers théâtres d’improvisation à produire de nombreuses stars comiques, comme Mike Myers, Amy Sedaris, Stephen Colbert, Steve Carell, Chris Farley et John Belushi.
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D’ autres développements notables dans le théâtre improvisationnel viennent du groupe londonien connu sous le nom de « The Theatre Machine », du Kentucky Fried Theater tel que présenté par Dick Chudnow en 1984, et du théâtre The Committee qui a été principalement actif dans les années 1960. Des spectacles d’improvisation modernes ont ouvert la voie à la télévision nationale avec des émissions aux heures de grande écoute, comme « Saturday Night Live » et « Whose Line It Anyways ? »
- Le Centre Spolin — Le site officiel dédié à Viola Spolin, la vénéré « Grand-mère of American Entertainment », avec des sections expliquant les origines du théâtre improvisationnel, ses influences, et comment il reste l’une des formes de divertissement les plus influentes aujourd’hui.
- Keith Johnstone — Le site officiel dédié à Keith Johnstone, l’un des pionniers internationalement reconnus des performances d’improvisation à Londres.
- Histoire en tant que théâtre (Improv) : Conseils pour Séances de discussion — Une série de conseils pour les séances de discussion lors de représentations improvisationnelles.
- Une brève histoire de l’improvisation — Une brève histoire du théâtre improvisationnel, une forme unique de spectacle de scène dérivée de diverses traditions mondiales, festivals, rituels anciens, jeux pour enfants, cabaret, vaudeville, commedia del arte, et simple célébration. Il comprend de brefs profils de tous les pionniers célèbres de l’improvisation, tels que Viola Spolin, Paul Sills, Del Close et Ed Greenberg.
LE PROCESSUS DE PERFORMANCE IMPROVISATIONNELLE Le théâtre improvisationnel introduit une relation interactive entre le casting et le public. Par exemple, la plupart des groupes d’improvisation engageront le public en posant des questions ou en tirant des bénévoles de la foule pour susciter l’excitation. Cela peut parfois créer des doutes chez certains membres de l’auditoire, ce qui pousse les sceptiques à se demander si l’acte a été planifié tout au long. Les interprètes improvisationnels travaillent ensemble pour définir la règles de la scène. Différents accessoires, uniformes et paramètres sont utilisés pour co-créer le scénario. Selon la nature de la performance, différents noms de personnages et rôles seront attribués à chaque acteur et actrice. Chacun des improvisateurs doit travailler ensemble conformément aux offres proposées par le groupe, sinon cela peut impliquer le processus de blocage, de négation ou de refus du développement de la scène.
Certains acteurs peuvent délibérément bloquer, ou sortir du caractère, afin d’induire un effet comique. La plupart des représentations improvisationnelles visent à créer une ambiance humoristique, généralement en créant des scènes irréalistes. Beaucoup d’improvisateurs sourcils sur des blagues pré-scénarisées, ce qui a amené certains interprètes d’improvisation à utiliser diverses techniques pour empêcher ce processus de se produire. L’une de ces techniques consiste à « rolpher », ou commencer par le son d’un mot, puis projeter sa voix jusqu’à ce que l’improvisateur arrive avec un mot. D’autres utiliseront des gestes physiques, des accents, des voix et change pour créer un sens de la comédie.
- Règles de l’improvisation de Tina Fey : Leçons de l’Université de Chicago et Tina Fey (PDF) — Un court document décrivant les règles de l’improvisation, ce que signifie l’improvisation et comment fonctionne le théâtre d’improvisation.
- Développement narratif dans le théâtre improvisationnel (PDF) — Un document abstrait résumant le processus de développement des récits tout en improvisant dans un cadre théâtral. Il comprend une méthode expérimentale qui peut aider les élèves à apprendre et à maîtriser cette compétence tout en improvisant.
- Improvisation longue — Créer des communautés spontanées (PDF) — Une thèse décrivant le processus de création de communautés spontanées dans l’improvisation de longue durée, y compris ce qui attire les gens à l’improvisation et comment elle influence les petits groupes dans le développement personnel et interpersonnel.
LES AVANTAGES DU THÉÂTRE IMPROVISÉ Le théâtre improvisationnel peut aider les gens à acquérir l’expérience nécessaire et connaissance dans des situations de la vie réelle. Il augmente la présence globale sur la plateforme lors de la diffusion de discours publics, de présentations et de performances scénarisées. Les improvisateurs ont déclaré avoir une poussée de confiance, des habiletés de communication, des capacités d’action accrues, un confort social dans divers contextes, des capacités cognitives raffinées, une meilleure écoute et des aptitudes d’observation, un développement interpersonnel amélioré et des habiletés créatives de pensée. Les performances improvisationnelles permettent à l’acteur ou à l’actrice de se connecter avec le public ciblé, ce qui permet à l’improvisateur d’inciter un large éventail d’émotions. Les improvisateurs peuvent également améliorer leur prestation en écoutant, en observant et en réduisant la conscience de soi globale tout en jouant. Une amélioration de la mémoire et de la capacité cognitive globale permet aux improvisateurs de créer de meilleurs scénarios. De plus, cela donne à l’artiste l’occasion d’apprendre à lire le langage corporel et de juger les réactions émises par un public.
- Les avantages de l’utilisation du théâtre dans la salle de classe ESL/EFL — Un article détaillé expliquant comment le théâtre, y compris le théâtre d’improvisation, peut aider les élèves d’ALS et d’EFL à améliorer leur productivité globale à l’intérieur et à l’extérieur de la salle de classe.
- Une brève histoire de l’improvisation — Le besoin d’improviser : un court article détaillant les avantages de l’improvisation, y compris l’amélioration des compétences globales en communication, des habiletés de leadership, des capacités cognitives et de l’imagination.
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